Etiquetes

dilluns, 30 de març del 2020

El comunidor de Porqueres


El comunidor de Porqueres


 
A tocar de l’esplèndida església de Santa Maria de Porqueres, al Pla de l'Estany, hi ha una construcció senzilla i humil. És un comunidor.
I què és un comunidor? 

Llegim a l’Enciclopèdia Catalana que es tracta d’una petita edificació en forma de porxo obert als quatre vents, coberta, situada prop de l’església, on s’aixoplugava el sacerdot que comunia les tempestes i pedregades. Molt bé. I què significa el verb «comunir»? 

Trobem el significat a  la mateixa Enciclopèdia Catalana: «conjurar el mal temps amb oracions i exorcismes». Bé. I a qui se li atribuïa sovint el mal oratge durant l’Edat Mitjana, època en la qual foren construïts els comunidors? Resposta immediata: a les bruixes. 

Vet aquí, doncs, un dels vells edificis que han romàs dempeus des d’aleshores (el de Porqueres és dels millors conservats) i que demostren la fe dipositada en els capellans per a dominar els poders de la natura... i de les bruixes. 


Aquest comunidor és, per tant, un clar exemple d’una construcció ben material (carnal, física) amb finalitats d’usos màgics i/o paranormals (espirituals, esotèrics). 

També és, alhora, una resta ben palpable de la cristianització del territori.

dissabte, 14 de març del 2020

El Museu de Gustave Moreau


La Chimère (La quimera, 1867)

El museu de Gustave Moreau

Façana del Museu nacional Gustave Moreau
 
El museu nacional de Gustave Moreau és al número 14 de la rue de la Rochefoucauld (metro: Trinité-d’Estienne d’Orves, Notre-Dame-de-Lorette i  Saint-Georges), a París. Instal·lat al palauet que va ser la seva casa i taller (de 1852 a 1898), el museu aplega, des del 13 de gener de 1903, la major part de l’obra d’aquest pintor, un dels precursors més importants del simbolisme, al parer dels entesos, i també un personatge si més no peculiar.

Autoretrat de Gustave Moreau (1850)

De fet, el museu el va idear ell mateix, en vida. Al primer pis, anomenat «petit musée sentimental» s’hi veuen retrats familiars i obres ofertes pels seus amics, entre els quals s’hi compten Edgar Degas i Théodore Classériau. El segon i tercer pis són sadollats amb centenars de pintures i aquarel·les de l’autor (els paperets oficials parlen de més d’un miler de pintures i prop de cinc mil dibuixos). Pel que fa a la planta baixa cal dir que es va reobrir al públic el 22 de gener de 2015, després d’unes obres de reestructuració i habilitació, per tal d’exposar un seguit de quadres absents de la vista pública des de 2002, i també es va aprofitar per fer un gabinet d’arts gràfiques, com era el desig del pintor.

Una de les sales del museu, curulla de quadres

És, certament, tot un plaer per als sentits passejar entre les obres d’estètica decadent de Gustave Moreau (1826-1898), considerat, per molts experts, com un mestre del simbolisme francès, malgrat que la seva producció artística se situa, amb més precisió i rigor, a cavall entre el romanticisme i el simbolisme (la proclamació oficial d’aquest darrer moviment el va fer Jean Moréas, l’any 1886). 

Museu Gustave Moreau
Gustave Moreau (1826-1898), contemporani dels impressionistes, ignorava i desestimava la influència del color i la llum en les seves creacions, bo i afirmant que «el color ha de ser pensat, somniat, imaginat». Creia que la pintura era, triat i garbellat, una elaboració mental i, en aquest sentit, admirava la manera creativa de procedir de Leonardo da Vinci i Nicolas Poussin.

La bella escala del museu, d'Albert Lafon

Un dels elements més característics de la casa-museu, llevat de les pintures, és la peculiar i bella escala de cargol, creada l’any 1895, per l’arquitecte Albert Lafon.

La Parque et l’Ange de la Mort (La Parca i l’Àngel de la Mort, 1890)

És prou difícil destacar alguna de les creacions de Moreau en concret, ja que depèn molt de l’estat d’ànim, de sensibilitat i consciència amb què es miren cadascuna d’elles. Tanmateix, esmento La Parque et l’Ange de la Mort (La Parca i l’Àngel de la Mort, 1890) i Orphée pleurant sur la tombe d’Eurydice (Orfeu plorant sobre la tomba d’Eurídice, 1890), ambdues fetes per expressar el dolor que li causà la mort d’Alexandrine Dureux (28 de març de 1890), la seva «millor i única amiga», una relació amorosa que s’inicià, pel que sembla, pels entorns de 1859. 

L'aparició (1876-77)

I també en ressalto, per descomptat, una de les versions de L’Apparition (L’aparició, 1876-1898), una aquarel·la colpidora en la qual apareix la princesa Salomé davant de la testa escapçada de Sant Joan Baptista, que vaig tenir ben present, en escriure aquest paràgraf de la novel·la Tenebra (pàgina 233): «Com si es tractés d’una mofa cruel que la vida m’enviava, al meu cervell aparegué una visió instantània del quadre de L’aparició, de Gustave Moreau, en què el cap del Baptista era substituït pel d’en Kruth. Era un retrat  brutal. Els batecs del cor se m’acceleraren. Vaig sentir, dins del meu cap, les rialles dels valors dominants en el sistema social actual, mancats de moralitat, ètica, dignitat. Un dolor intens s’apoderà del meu cor; notava fiblades al cervell; vaig caure de genolls. Notre Dame des Misères era al meu davant, al meu interior, m’ultratjava, m’humiliava, em violava sencer, per fora i per dins, sense pietat. Abans de desmaiar-me vaig veure que, a la paret del fons, hi havia el quadre de la vella, La Veuve».
L'aparició (1875)

L’any 1897 Gustave Moreau va redactar el testament en el qual especificava la voluntat de deixar la seva casa i taller a l’estat francès, per tal que aquest en fes un museu. El 18 d’abril de 1898 el pintor traspassà i fou soterrat al cementiri de Montmartre (a la divisió 22), al mateix sepulcre humil (només hi destaca una columna coronada per una urna de pedra) on reposen les despulles dels seus pares, Louis Moreau (1790-1862) i Pauline Desmoutiers (1802-1884). La molsa dificulta la lectura de les lletres gravades a la llosa, evidenciant l’oblit i la manca de manteniment. Els gats, emperò, s’estimen l’indret: és màgic.

Tomba de Gustave Moreau, al cementiri de Montmartre


dimarts, 1 d’octubre del 2019

Jules Verne a le Crotoy



JULES VERNE
A LE CROTOY

Vil·la «La Solitude» (9, rue Jules Verne) a le Crotoy

     Els entesos diuen que la major part de la novel·la Vint-mil llegües de viatge submarí va ser redactada al poblet mariner de le Crotoy, a uns 74 quilòmetres al nord-oest  d’Amiens. Jules Verne s’hi instal·là en una vil·la anomenada «La Solitude», a la vora del port (9, rue Jules-Verne). Actualment la casa és una propietat privada. Verne va viure-hi des de 1865 a 1870, segons hi ha escrit a la placa de la façana principal, i va ser allí on va concebre els plànols del cèlebre Nautilus, un submarí amb moltes similituds al també conegut Ictineu II de Narcís Monturiol (1819-1885). Segons la llegenda local, el Nautilus (o si més no la seva maqueta) continua submergit, i amagat, sota les aigües de la Badia del Somme. Allí va comprar el seu primer vaixell, que batejà amb el nom de l’arcàngel Sant Miquel (diuen que també en honor al seu fill, Michel). Durant la guerra francoprussiana de 1870 Verne és allistat a l’exèrcit, el fan capità de la guàrdia costera de le Crotoy i navega amb el seu veler Saint-Michel.

Placa en record al pas de Jules Verne, a la façana de la vil·la «La Solitude», a le Crotoy
      Le Crotoy és un indret on han viscut d’altres artistes prou coneguts, com ara Henri de Toulouse-Lautrec i el seu amic Maurice Joyant, que s’instal·laren a la vil·la «Les Mouettes Blessées» (2, quai Léonard); Victor Hugo; el perfumista Pierre Guerlain (en una casa que batejà com a «L’heure Bleue»; Colette i la seva amiga Sophie-Mathilde-Adèle de Morny, marquesa de Belbeuf, filla del duc de Morny, germanastre de Napoleó III (més coneguda amb el nom de Missy), que habitaren a la «Villa Belle Plage» (rue du Capitaine-Guy-Dath, que ja no existeix) i a la «Villa des Dunes»; George Seurat; Alfred Sisley; Alfred Manessier, etc.

Escultura de Josep Maria Subirachs (1963) a Narcís Monturiol, a Barcelona
(a la cruïlla entre el carrer de Girona i la Diagonal)


dissabte, 20 d’abril del 2019

Drac amb lleons


DRAC AMB LLEONS


«Drac amb lleons», una escultura de Simone Moschino, al Bosc de Bomarzo
Segons els entesos, aquesta escultura és obra de Simone Moschino (1553-1610). La figura del drac és tothora present en la mitologia grega i també en la tradició cristiana (Sant Jordi ferint el monstre amb la llança; recordeu que qui mata el drac no és pas Sant Jordi, sinó l’arcàngel Miquel, amb una espasa). 


Pel que fa a la tradició grega, el mite del drac prové d'una disfressa amb la qual Zeus va escapolir-se del seu pare Cronos (Saturn, en la mitologia romana), que volia devorar-lo (recordeu el quadre Saturn devorant un fill, de Goya?): el futur rei dels déus es va transformar en la constel·lació del Drac i es va salvar de les queixalades de son pare (simbolisme tant d’incest, com de canibalisme).



Si mirem amb atenció el presumpte drac, i ens adonem de les formes més aviat delicades i suggestives, potser direm que és ben possible que, de fet, es tracti més aviat d’una víbria, o vibra, la femella mitològica del drac, amb les típiques ales de quiròpter.



Pel que fa als lleons, alguns autors diuen que, en realitat, es tracten d’uns animals irrecognoscibles, malgrat que aparentin lleons o bé gossos o llops. Francament, es podria tractar, perfectament, d’un lleó (amb una cabellera abundant) i una lleona (amb la closca pelada). Però ja coneixem la lleona de Girona (que s’assembla a una bèstia estranya) i els simiots d’Arles de Tec, Sant Andreu de Sureda i Besalú (similars a lleons, o altres mamífers amb el cap gros). Si ens hi fixem bé, també hi ha un altre «lleó» sota la gropa del drac, que potser ja ha estat abatut.


A nivell evangèlic, el lleó correspon a Marc i, simbòlicament, a l’element del foc (en algunes tradicions paganes s’identifica amb el sol). Des d’una lectura alquimista, el lleó se situa entre el fènix (l’ocell de foc, el món superior) i el drac (representació de la matèria primera inferior). La presència de dos lleons, però de sexe diferent, exposa la contraposició entre allò fix (principi masculí) i allò volàtil (principi femení). El tercer «lleó» significaria el Triangle, la Trinitat, el 3 en definitiva: naixement, vida, mort.



Hi ha qui hi veu, en aquesta escultura, una referència explícita a l'Extrem Orient, i creu que és deguda a la fascinació del duc Orsini per l'exotisme d'aquelles terres llunyanes.

Gravat de Lucantonio degli Ubierti

També existeix un gravat de Lucantonio degli Uberti (1503-1553), adaptant un dibuix original de Leonardo da Vinci (1452-1519), que representa un drac lluitant amb un parell de lleons, en una escena molt similar i, si fa no fa, de l’època que es construïa el parc de Bomarzo. És possible que Pier Francesco Orsini la veiés i manés construir una reproducció en tres dimensions al llavors encara jove escultor Simone Moschino.

dijous, 14 de març del 2019

Baudelaire i la venus blanca


BAUDELAIRE I LA VENUS BLANCA


Bust de Madame Sabatier, atribuït a A. Clésinger, circa 1847





A l’igual que Jeanne Duval fou la «venus negra» de Baudelaire, Apollonie Sabatier fou la «venus blanca». El seu nom de bateig era Aglaé-Joséphine Savatier i, als cercles literaris, fou coneguda com la Présidente. Nasqué el 7 d’abril de 1822 a Mézières (en algunes biografies posen que nasqué a Estrasbourg, l’any 1821). L’escultura Femme piquée par un serpent (Dona picada per una serp), d’Auguste Clésinger, representa la xicota als vint-i-cincs anys. De voluptuoses i belles formes arrodonides, la talla de Clésinger obtingué un gran èxit popular al Saló de 1847, essent, tanmateix, durament criticada pels cercles acadèmics, ja que la consideraven escandalosa. Actualment és al Musée d’Orsay. Inicialment l’estàtua s’intitulà Rêve d’amour (Somni d’amor), i es diu que s’obtení a partir d’un motlle pres sobre el mateix model en viu. Ai, les males (o bones) llengües! 

Femme piquée par un serpent (1847), d'Auguste Clésinger
 
Sigui com sigui, també és ben cert que un retrat de Vincent Vidal que, malgrat que és oficialment sense data devia pintar, si fa no fa, en la mateixa època que Clésinger l’esculpia, ens mostra la mossa plena de vida i rodejada de flors. 

Retrat de Madame Sabatier (circa 1847), de Vincent Vidal

Temps era temps, un dia hi havia Alfred de Musset, Félix Arvers, Roger de Beauvoir, Guttinguer, Alfred Mosselman i altres xicots, recolzats a la barana del balcó de l’Hôtel Pimodan, on residien, a l’illa de Saint-Louis, a París. Just al davant, al moll d’Anjou, hi havia les instal·lacions de l’Escola de Natació. Van sortir-ne  tres noies joves i boniques, a les quals afalagaren. Una d’elles era Madame Sabatier, que aviat esdevingué l’amant d’Alfred Mosselman. 
 
Femme piquée par un serpent (1847), d'Auguste Clésinger

Mosselman (1810-1867) era un industrial, comerciant, administrador, i banquer, entre altres «oficis» que procedia d’una família adinerada. Menava una vida, diguem-ne, «dissoluta», i instal·là la senyoreta Sabatier en un immoble prou luxós, al carrer Frochot número 4 (metro: Pigalle). 

Alfred Mosselman segons el quadre Monsieur et Madame Mosselman et leus deux filles (1848) d'Alfred Dedreux
Diuen que tres eren les gràcies que resplendien, sobretot, en ella: bondat, bellesa i joia. Amb només vint-i-dos anys, la noia, amb el recolzament del seu amant oficial —que, altra banda, no era gens gelós—, organitzà trobades al seu salon, on acudien artistes i amics, saludats i coneguts, entre els quals s’hi comptava Théophile Gautier, Flaubert, Alexandre Dumas (pare), Maxime du Camp i Charles Baudelaire. Gautier la va elogiar: «mai no exigí que li diguéssim floretes, fins i tot permetia que els homes parléssim, en la seva presència, de les coses més serioses i abstractes». Tots, unànimement, van decidir anomenar-la la Présidente perquè, entre altres virtuts, tenia la de cuinar força bé i aconseguir, sovint, que els homes es posessin d’acord. 

Auguste Clésinger cap a l'any 1855. Fotografia de Nadar

Baudelaire la va idealitzar, i li enviava, anònimament, cartes amb poemes, els quals, al parer dels entesos, conformen el segon «cicle d’Eros» de Les flors del mal. La primera carta que li envià data del 9 de desembre de 1852, i va acompanyada amb el poema «À une Femme trop gaie» («A una dona molt alegre»), que esdevindrà «À Celle qui est trop gaie» («A aquella que és molt alegre») i que, segons l’opinió d’alguns experts, estaria compost per uns versos originalment dedicats a una altra noia (Marie Daubrun), però que adaptà per a Madame Sabatier. 

Llenç inacabat de Thomas Couture, en el qual hi apareixen, presumptament, Charles Baudelaire i Madame Sabatier

Els crítics destaquen que en aquestes poesies sovint hi apareix la figura de l’àngel, que seria sinònim de Madame Sabatier. Per a Baudelaire simbolitzà moltes coses, aquesta dona: des d’un amor platònic fins a l’amistat en el sentit més pur. Una mescla de femella somniada, impossible, redemptora. Per antítesi a Jeanne Duval, ja que Apollonie Sabatier era rossa i més aviat de pell pàl·lida, esdevingué la «venus blanca» del poeta. 

Una de les galerades de Les fleurs du mal (1857).

Jordi Llovet, a les notes de la seva traducció (2007) de Les flors del mal apunta que aquesta dama «hauria pogut treure Baudelaire dels braços de la “Venus negra”, la mulata Jeanne Duval; però el poeta va decidir no tirar massa avant aquesta relació». Més endavant, Llovet ens diu que el 30 d’agost de 1857 «Madame Sabatier es lliura a Baudelarie: fracàs de la relació», i que l’endemà mateix, 31 d’agost, «Baudelaire trenca la relació amb Madame Sabatier, però queden amics». 


El poeta s’anà desil·lusionant d’ella paulatinament i es deixaren de veure cap a l’any 1862. Traspassà el 3 de gener de 1890, a la població de Neuilly-sur-Seine, a tocar de París.
La tomba de Madame Sabatier (1822-1890) és al cementiri vell de Neuilly-sur-Seine (3, rue Victor Noir; metro: Pont de Neuilly i Les Sablons). A la llosa de marbre, ornada amb una mena d’urna, hi ha una creu en baix relleu i el nom gravat, en majúscula: APOLLONIA.




Tenebra té bloc propi: tenebragil.blogspot.com