dilluns, 9 de juny del 2025

L'ART COM A PATOLOGIA

 

        L'art com a patologia contagiosa:

una etiologia amorosa 

Emili Gil



"La vida imita l'art molt més que no pas l'art imita la vida."

Oscar Wilde

(La decadència de la mentida, 1891)


     Sota l'aparença sublim de la creació estètica, s'amaga una veritat tan incòmoda com persistent: l'art és una malaltia. No una afecció lleu o una simple indisposició espiritual, sinó una veritable patologia de l'ànima, una inflamació aguda del sentit, un deliri creatiu que posa en quarantena la raó. Tanmateix, no estem davant d’una epidèmia qualsevol. L'art, en la seva forma més virulenta, troba en l'amor el seu vector privilegiat de transmissió. Com una grip divina, com un bacil dionisíac, la passió amorosa propaga el virus de la bellesa amb una eficàcia escandalosament poètica.

     Ja Plató, un hipocondríac de la metafísica, advertia en el Fedre (370 a.n.e.) que l'ànima amant, en contacte amb la bellesa, entra en un estat de mania, una bogeria divina (theia mania), que supera qualsevol racionalitat. El poeta, aquell malalt terminal del llenguatge, no és cap altra cosa que un posseït per les muses, febril i exsangüe, escopint versos com si fossin símptomes.

         En efecte, és una epidèmia antiga. Virgili plorava, a Les Bucòliques (circa 43-34 a.n.e), la dolça pestilència del desig, mentre el Dant, a la Vita Nuova (1295), escrivia com si Beatrice fos una vectora seràfica de la llebrosia amorosa que li devastava la carn amb cada somriure. L'amor, lluny de ser una cura, és el contagi necessari per a desencadenar el brot artístic.

       Cervantes, que va perdre una mà però no el sarcasme, ho va entendre a la perfecció: Don Quixot no és res més que un malalt de literatura, infectat pels llibres de cavalleries, que estima Dulcinea com un pacient estima la seva febre. L'amor idealitzat és el bacteri que alimenta el seu deliri èpic.

     Fins i tot Baudelaire, al seu Spleen de Paris (1869), escrivia sota la influència d'una neurosi estètica provocada per amors parisencs que feien olor de morfina i floridura. L'artista no crea: supura. La seva obra és una crosta exquisida que cobreix la nafra incandescent de l'amor.

        Foucault, més recentment, ens recorda que tota construcció cultural és una forma de disciplina, una norma, una patologia disfressada d'ordre. L'art no s’escapa d’aquesta regla, sinó que la sublima: és la bogeria reglada, l'alienació socialment acceptada, sempre que vengui i es premiï. I quan l'amor esdevé el mòbil de la creació, aleshores tenim una zoonosi emocional: l'artista, en nom del sentiment, contamina l'espectador amb una empatia que no és cap altra cosa que un contagi compulsiu.

     L'art és, doncs, una malaltia crònica i de vegades terminal, contagiosa i altament romàntica. L'amor n'és el vector principal, com ho és el mosquit per la malària. Només que en comptes de febre i tremolors, l'hoste pateix versos, pintures, danses i simfonies. El món acadèmic pot intentar catalogar, classificar i disseccionar aquest fenomen, però no pot escapar-ne. El crític literari, malgrat el seu bisturí, també està infectat. De fet, són els portadors més insidiosos: escampen la malaltia fingint immunitat.

     En definitiva, cal vacunar-nos amb més art i més amor. O millor encara: renunciar a tota cura, i acceptar que en la febre creativa, com en l'amor, rau la veritable salut del deliri humà.

Emili Gil

La Sénia (Montsià, República de Catalunya), dilluns 9 de juny de 2025.



dijous, 5 de juny del 2025

LA CASA DELS GATS

 

Notes sobre 

LA CASA DELS GATS

Mònica Llobera i Adrover




    La Casa dels Gats, d’Emili Gil, s’inscriu en la tradició del realisme màgic i la narrativa simbòlica catalana contemporània, amb una clara empremta del fantàstic gòtic europeu i un evident diàleg intertextual amb figures com Edgar Poe, Charles Baudelaire, H.P. Lovecraft, Sheridan Le Fanu o Jean Ray. Estructurada com un manuscrit trobat, amb introducció i epíleg d’un narrador extern (Bernat Riuverd), l’obra juga deliberadament amb els límits entre realitat i ficció, memòria i fantasia, en un relat de descobriment personal i transfiguració existencial.

     L’ús del marc narratiu epistolar i metatextual, mitjançant la figura del vigilant que troba el text en una casa abandonada, connecta amb la tradició romàntica i gòtica. Aquest recurs permet a l’autor emmarcar la història principal (el manuscrit anònim) dins d’una capa de versemblança pseudo-històrica i misteriosa, evocant revistes pulp i autors de weird fiction. L’efecte és doble: d’una banda, s’estableix una distància irònica i crítica; de l’altra, es reforça la idea que la història forma part d’un coneixement ocult o marginal, revelat per atzar.

    El protagonista, un home gris, solitari, atrapat en una rutina laboral alienant, inicia una recerca introspectiva i espiritual a través de les seves passejades nocturnes. La trobada amb la “Casa dels Gats” i la figura enigmàtica de la Russy li permeten obrir-se a mons simbòlics, arquetípics i inconscients.

     Els gats, especialment els negres, adquireixen un valor simbòlic polièdric: animals liminars entre la vida i la mort, representants de l’antic Egipte, protectors místics, figures de l’instint i el misteri. L’univers felí funciona com pont entre el món racional i el màgic, entre el jo aparent i el jo profund.

     La casa no només és l’espai físic del relat, sinó també un espai psíquic i simbòlic: un lloc de revelació, de trobada amb allò desconegut de si mateix, i d’entrada a altres dimensions (recordem la trapa al pis inferior, on es troba el manuscrit). Així, la casa s’erigeix en metàfora de l’inconscient, amb les seves estances, misteris i portes ocultes.

     Russy, l’àvia misteriosa, és la guardiana d’un saber antic, vinculat a Egipte, als rituals, als gats i al simbolisme esotèric. Representa una figura arquetípica de la Dona Sàvia o Ànima, tal com la defineix C.G. Jung: una presència que guia el protagonista cap al seu autèntic ésser.

     L’estil de Gil és ricament literari, d’inspiració decadentista i simbolista, amb referències constants a la literatura europea del XIX i XX (Nerval, Poe, Baudelaire, Maupassant, Verne, Ruyra...). El llenguatge fluctua entre la narració directa i l’evocació poètica, i manté un to introspectiu i melancòlic, molt proper al monòleg interior. L’ús reiterat de cites literàries i intertextualitat crea una atmosfera culta, a voltes autoreflexiva, que intensifica la dimensió metafísica del text.

La Casa dels Gats es pot situar en la confluència de diversos gèneres:

Realisme màgic: l’entrada d’elements extraordinaris en un entorn aparentment realista.

Fantasia fosca: l’ús d’elements màgics o sobrenaturals amb una tonalitat d’inquietud o misteri.

Narrativa d’idees: la presència de reflexions sobre la societat, la cultura i l’existència.

Autoficció simbòlica: la veu del protagonista reflecteix una experiència personal mitificada, amb ressons filosòfics i poètics.

     La novel·la actua com un relat de transformació interior. L’Edmond —un home que es percep a si mateix com “gris”— travessa una experiència liminar que el condueix cap a una nova percepció de la realitat. Això s’inscriu en la tradició del viatge iniciàtic, però des d’una òptica urbana, contemporània i decadent. El manuscrit trobat és tant una crònica externa com un mite personal d’il·luminació.

     La Casa dels Gats és una obra ambiciosa i subtil que, sota una aparença de narració fantàstica convencional, desplega una profunda meditació sobre la solitud, la identitat, el misteri i el simbolisme del món. Emili Gil aconsegueix, amb una veu pròpia i una arquitectura narrativa refinada, integrar influències diverses —des del decadentisme i la weird fiction fins a la filosofia de la percepció— en una proposta que beu de la tradició catalana, però que dialoga amb la gran literatura europea de l’ombra i la nit.



Si us interessa adquirir la novel·la de
La Casa dels Gats
ho podeu fer a:
 https://www.amazon.es/dp/B0FBKHSPCH?ref_=pe_93986420

dissabte, 22 de març del 2025

 

Ressenya d'André Sion 

sobre TENEBRA


(dimarts, 10 de desembre de 2024)

Al·legoria pictòrica de Tenebra, realitzada per Élisa Beaumont,
també coneguda com "la petite bergère de Montmartre"
 

     Emili Gil (La Sénia, 1969), és un escriptor català amb una trajectòria marcada pel seu interès per la literatura gòtica, el terror, el folklore, la màgia, l’onomàstica, la tradició, la poesia i l’esoterisme. És autor, entre d’altres, dels llibres La Sénia extraordinària (2015), París, una guia màgica (2016), Catalunya encantada (2016; coescrit amb Jordi Ardanuy), La màgia de Gènova, Triêua i Torí (2018) i Jules Verne, Tivissa i Amiens (2020). Ens ofereix amb Tenebra una obra que transcendeix els límits de la novel·la per esdevenir un exercici de reflexió metafísica i literària. Aquesta novel·la sintetitza elements tradicionals del gènere (i dels gèneres) literari(s) amb una exploració estilística i conceptual que desafia el lector. Fou publicada per primera vegada l’any 2014 i, l’any següent, va ser guardonada amb el VIIè Premi Ictineu, com a millor novel·la de gènere fantàstic escrita en llengua catalana. El 2023 va ser reimpresa per quarta vegada.

     Amb la present ressenya em proposo analitzar breument els detalls més significatius de l'obra, destacant-ne la riquesa lingüística, el treball de documentació, la intertextualitat, els aspectes simbòlics i les influències literàries.

 

1. El marc argumental: un viatge a les profunditats de l’ànima

     La trama de Tenebra gira a l’entorn de la recerca personal i espiritual d’un protagonista sense nom, que actua com a figura arquetípica del pelegrí enfrontat a les seves pròpies tenebres i pors interiors. L’obra s’articula a través d’un escenari físic (París) i mental alhora, que difumina la línia entre la realitat i el somni. Aquesta ambigüitat esdevé central en la narrativa: els espais, plens de descripcions atmosfèriques reals i sovint claustrofòbiques (catacumbes, galeries soterrades), són, en aquest cas, més que simples decorats: són les extensions del conflicte intern del personatge.

 

1.1. La dimensió psicològica de l’espai

     Els escenaris de la novel·la es poden llegir com a manifestacions simbòliques dels estats d’ànim del protagonista. La presència reiterada de llocs com ara  cementiris, biblioteques polsoses, esglésies, hospitals i manicomis apel·len al gènere gòtic, i també representen una geografia mental, estètica i simbòlica, en la qual l’individu s’enfronta amb els seus fantasmes personals. Les obsessions es manifesten a través d’objectes recurrents (clavells negres, colors, elixirs, ombres, siluetes...).

 

1.2. La trama com a paràbola

     Més enllà de la seva aparença com a narració de misteri o terror, Tenebra es pot interpretar com una al·legoria de l’ésser humà que cerca la veritat enmig de l’obscuritat. Aquesta lectura al·legòrica, subtil però persistent, recorda autors com Dante Alighieri, i especialment La Divina Comèdia, on el camí físic serveix de mirall del creixement espiritual.

 

2. La riquesa lingüística: un estil cuidat i evocador

     Una de les grans virtuts de Tenebra és la seva prosa, caracteritzada per un llenguatge ric i precís que aconsegueix capturar l’atenció del lector i submergir-lo en l’atmosfera de l’obra. L’estil d’Emili Gil és deliberadament dens i evocador, amb una preferència per les imatges sensorials i els detalls descriptius, amb els quals pretén embriagar, literalment i positivament, el lector.

 

2.1. El lèxic: entre el classicisme i la modernitat

     L’autor combina un vocabulari elevat i arcaïtzant amb expressions contemporànies, creant un contrast que reflecteix amb encert el caràcter atemporal del conflicte que narra. Aquest ús conscient del llenguatge reforça la sensació d’estar llegint una obra que transcendeix el seu moment històric.

 

2.2. El ritme narratiu

     El ritme de Tenebra oscil·la entre passatges contemplatius i moments de tensió narrativa. Aquesta alternança genera una experiència lectora variada, que pot resultar exigent però també gratificant per al lector atent. L’ús magistral d’alguns paràgrafs llargs, carregats de frases subordinades i d’imatges potents, evoca autors com Thomas de QuinceyEdgar Poe o Howard Phillips Lovecraft.

Al·legoria pictòrica de Tenebra, realitzada per Élisa Beaumont,
també coneguda com "la petite bergère de Montmartre"

 

3. El treball de documentació: una obra que beu de múltiples fonts

     Una de les característiques distintives de Tenebra és la seva profunda base elaborada a partir de referències literàries, filosòfiques i històriques. Aquest treball de documentació, que és fa evident en les diferents al·lusions i cites que travessen l’obra de dalt a baix, aporta una dimensió intel·lectual que enriqueix la lectura de manera molt destacada, i alhora, forneix el lector de múltiples claus que pot manejar i aprofundir per la seva banda, individualment, si és del seu interès, més enllà de la informació que conté la novel·la en concret.

 

3.1. Influències literàries

     L’obra dialoga, sobretot, amb la tradició gòtica europea, des d’Horace WalpoleClaire ReeveCharles Robert Maturin i Mary Wollstonecraft Shelley, per esmentar alguns noms, passant per George Du MaurierSheridan Le FanuProsper Mérimée, i fins a Bram Stoker, però també incorpora elements propis de la literatura simbolista i decadentista del segle XIX. Per exemple, l’ús d’imatges oníriques i símbols més o menys complexos recorda autors com Guy de MaupassantCharles BaudelaireGérard de NervalThéophile Gautier i Stéphane Mallarmé.

 

3.2. Referències filosòfiques

     L’autor demostra un coneixement profund de la filosofia existencialista i de la teologia mística. Conceptes com ara la lluita constant amb el no-res, o bé la recerca desesperada del sentit de la vida, i l’enfrontament amb el propi jo connecten Tenebra amb pensadors de la línia marcada per Søren Kierkegaard i Friedrich Nietzsche, o fins i tot per Emil Cioran, però també amb certs aspectes bàsics del zoroastrisme i el catarisme.

 

3.3. Context cultural

     Gil també es nodreix de la tradició cultural catalana, incorporant referències a figures i llocs emblemàtics (BarcelonaDelta de l’EbreLa Sénia, etc.). Aquest arrelament cultural aporta una capa addicional d’interès per als lectors familiaritzats amb el patrimoni literari dels Països Catalans (Joan VinyoliAusiàs MarchJoana RaspallMàrius TorresMontserrat AbellóDesideri Lombarte, etc.).

 

4. La intertextualitat: una obra que parla amb altres textos

     La intertextualitat és un element clau de Tenebra. L’autor utilitza citacions explícites, però també aprofita la presència d’estructures narratives i temes que remeten a altres obres i escriptors: Victor Hugo i Els miserablesHenry Miller i Tròpic de càncerRobert Louis Stevenson i L’estrany cas del Doctor Jeckyll i Mr. HydeÉmile Zola i La bèstia humanaHonoré de Balzac i L’obra mestra inconeguda, entre d’altres. No tan sols lletraferits i poetes (René CharJacques Prévert) sinó que músics (Charles TrenetSerge Gainsbourg), pintors (Gustav KlimtEdvard MuchGustave Moreau), dibuixants (Jacques Tardi) i cantants (MistinguettJoséphine Baker) també són peces importants del trencaclosques.

 

4.1. L’ombra de Dante i Poe

     L’estructura general de la novel·la, basada en un viatge d’exploració interior, evoca la Divina Comèdia, mentre que l’atmosfera opressiva i el protagonisme de la psique del personatge principal recorden contes i poemes d’Edgar Poe o de Villiers de l’Isle-Adam. Aquesta barreja d’influències atorga a l’obra un caràcter únic, a cavall entre allò clàssic i allò modern.

 

4.2. Citacions i homenatges

     Al llarg de Tenebra, es troben fragments que semblen homenatges a anècdotes, vivències, obres i autors que han influït en l’imaginari particular d’Emili Gil. Això no només enriqueix el text, sinó que també crea un joc intel·lectual amb el lector, que és convidat a identificar aquestes referències i a sentir-s’hi reflectit.

 

5. Els aspectes simbòlics: un univers de significats ocults

     Cada element de Tenebra sembla estar carregat de significat simbòlic. Des de les descripcions dels paisatges fins als detalls més subtils de les accions dels personatges; tot plegat contribueix a crear una xarxa de significats i correspondències que transcendeix la literalitat de la història. És per aquest motiu que és recomanable llegir Tenebra dues vegades, com a mínim: perquè conté diverses capes d’interpretació i lectura.

 

5.1. La llum i la foscor

     Com el títol del volum suggereix, la tensió entre llum i foscor és central a l’obra. Aquesta dualitat es pot entendre tant en termes psicològics com espirituals, reflectint el conflicte entre el coneixement i la ignorància, l’esperança i la desesperació. Remet a la unió/confrontació universal de conceptes contraris, però que formen un conjunt, que en el present volum es pot sintetitzar en el mot París, i el seu anagrama: Sirap. La ville lumière i la ville ténèbre. Contraposades però complementàries: les dues cares de la lluna. A més, hi detectem múltiples efectes espill i dualitats (l’absenta -principi femení-, el Chartreuse -principi masculí-).

 

5.2. Els símbols esotèrics

     L’obra és plena de símbols que remeten a tradicions esotèriques i místiques, que es poden interpretar des de perspectives diverses. Per exemple, la figura del laberint, present tant de manera literal com metafòrica al text, simbolitza la recerca del centre, del coneixement ocult que només es pot assolir superant determinades proves i obstacles. El dèdal representa un descens cap als estrats subconscients de la psique, on hi ha els conflictes no resolts, i, també un “regressus ad uterum” (retorn a l’úter), o una davallada als inferns, per tal de conèixer els propis límits i, morint metafòricament, reeixir amb una nova naixença.

Al·legoria pictòrica de Tenebra, realitzada per Élisa Beaumont,
també coneguda com "la petite bergère de Montmartre"

 

6. L’impacte emocional i intel·lectual en el lector

     Tenebra no és una obra fàcil de llegir ni tampoc de classificar, però el seu impacte emocional i intel·lectual és innegable. La capacitat de l’autor per a evocar una atmosfera inquietant i, al mateix temps, plantejar qüestions essencials de l’existència humana fa que l’experiència lectora sigui intensa i memorable. El fet que el llibre estigui autoeditat i que no sigui gens fàcil d’aconseguir, perquè defuig el sistema convencional de distribució, augmenta considerablement aquesta sensació d’autenticitat.

 

6.1. La immersió atmosfèrica

     El lector se sent immers en un món d’ombres i clarobscurs, gràcies a la descripció detallada i a l’habilitat narrativa de Gil, que, de vegades, adopta un to manifestament i volgudament poètic. Aquesta immersió provoca una resposta emocional forta, que oscil·la entre la fascinació i la incomoditat (els fets referenciats sobre François Bertrand, l’anomenat “vampir de Montparnasse”, per exemple).

 

6.2. Les preguntes sense resposta

     L’obra deixa moltes qüestions obertes, la qual cosa pot frustrar alguns lectors, però, de fet, els convida a reflexionar. Aquesta ambigüitat és un dels trets més distintius de Tenebra, que exigeix del lector una participació activa en la construcció del seu significat, per tal d’assaborir, i gaudir, d’una lectura plena i enriquidora.

 

Conclusió

     Tenebra, d’Emili Gil, és una obra que destaca pel seu rigor literari, la seva profunditat temàtica i la seva capacitat per desfermar una experiència lectora rica i complexa, que s’escampa i viu més enllà de les pàgines físiques del llibre. Amb una prosa cuidada, una estructura narrativa plena d’ambigüitats i un univers simbòlic vast, la novel·la es consolida com una peça fonamental (fins i tot, clau) dins del panorama literari contemporani català. Tot i que la seva densitat pot representar un repte per al lector casual, aquells disposats a endinsar-se en les seves pàgines trobaran una obra que recompensa amb escreix la dedicació esmerçada, amb una profunditat de coneixement més que notable, i un ventall de fars orientatius inesgotable.

     Tenebra és una lectura imprescindible per a tothom qui estigui interessat en la literatura que explora els límits entre la denominada realitat, els desitjos, el somnis, la filosofia, el misticisme i la meditació espiritual. Emili Gil aconsegueix amb aquesta obra reafirmar el poder de la literatura com a vehicle de culturaart i transformació.

 

André Sion

Montmartre (París), dimarts 10 de desembre de 2024


Al·legoria pictòrica de París, realitzada per Élisa Beaumont,
també coneguda com "la petite bergère de Montmartre"


 

dimarts, 25 de febrer del 2025

 

Ressenya crítica de 

El convent (Rex Mundi)

 per Marta Arnau i Pla


 Introducció: Una obra singular

     Emili Gil és un escriptor que es mou amb destresa en els marges de la literatura catalana, explorant temàtiques sovint menystingudes, però plenes d’un potencial literari, simbòlic i filosòfic molt concret que habitualment no trobem a les llibreries (des de 2014 optà per l’autoedició i sortir del sistema convencional de distribució).

     Amb un estil que oscil·la entre el lirisme més suggeridor i el relat descarnat, les seves obres solen desafiar les convencions genèriques per establir un diàleg profund amb el lector. El convent (Rex Mundi), publicada com a part d’una tradició literària d’estil dinàmic, propera al pulp, que barreja terror gòtic (res de sang i fetge) i introspecció psicològica, és un testimoni d’aquesta versatilitat.

     La novel·la s’emmarca en un espai tancat, opressiu i inquietant, un convent que no només funciona com a edifici físic, sinó també com a metàfora de la repressió, la decadència i la fragilitat humana. En aquest escenari, els personatges lluiten contra forces internes i externes que posen a prova les seves creences, la seva ètica i la seva salut mental.

     Aquest text s’endinsa en els aspectes centrals de l’obra, explorant les dimensions temàtiques, simbòliques i estilístiques que fan de la novel·la una obra remarcable.

 


Sinopsi i context: Un relat de claus gòtiques amb una veu pròpia

      El convent (Rex Mundi) segueix la història de diverses monges d’un convent aïllat, que a poc a poc es veuen atrapades en una espiral de paranoia, superstició i decadència moral. L’espai, ubicat en un indret incert que recorda paisatges de la Catalunya interior, però que l’autor situa a la comarca d’Àiled (una geografia personal i imaginària que Gil ha desenvolupat amb amplitud al llibre La Sénia extraordinària) esdevé un microcosmos en què les jerarquies religioses, i també les militars, són desafiades per tibantors internes i per unes forces desconegudes que no comprenen, aparentment sobrenaturals.

     Els esdeveniments es desencadenen a partir del sojorn temporal d’una arqueòloga, resident temporal al Convent de Santa Escolàstica, un escamot de soldats establerts en un campament proper, i un parell de membres del Servei d’Intel·ligència del Vaticà, que actuen com a catalitzadors per a revelar les esquerdes, disfressades de mites i llegendes, que ja existien en aquesta comunitat tancada.

     El relat no segueix una estructura lineal convencional, sinó que alterna diferents perspectives i línies temporals, per a construir una narrativa fragmentada, deliberadament desconcertant. Aquesta fragmentació, que evoca tècniques de la novel·la modernista, intensifica la sensació d’angoixa i desorientació, posant el lector en la mateixa posició que els personatges.

     La novel·la s’inscriu en la rica tradició de la literatura de suspens i misteri, bevent de clàssics com El nom de la rosa, d’Umberto Eco, o Carmilla, de Sheridan Le Fanu, però també es distancia d’aquests precedents per incorporar elements específicament catalans. El mateix edifici del convent, per exemple, a més a més de ser un antic monestir que conté claus i imatges gòtiques, també és un reflex de les tensions històriques i culturals de Catalunya, amb una atenció particular pel que fa a la vinculació amb la religió i les seves institucions.

 


Anàlisi temàtica: Religió, poder i decadència

     Un dels temes centrals de El convent (Rex Mundi) és la relació ambigua i complexa entre la religió i el poder. L’obra retrata la vida ordinària d’una comunitat de religioses que, a poc a poc, passa de ser un espai de santedat i ordre, a convertir-se en un lloc de corrupció, hipocresia i, fins i tot , depravació. Les monges que hi viuen són dones de debò, i estan lluny de la idealització catòlica; es presenten com a persones profundament humanes, amb febleses, pors i desitjos que desmenteixen la seva presumpta vocació espiritual dogmàtica.

     Aquesta crítica a les institucions religioses no és un atac frontal, sinó una exploració subtil i matisada de com el poder —en aquest cas, el poder religiós, i també el militar— corromp inexorablement les persones i, al mateix temps, com el poder pot ser corromput per les dinàmiques humanes. El Convent de Santa Escolàstica, en aquest sentit, esdevé una metàfora de la societat mateixa: una estructura destinada a mantenir un ordre, que s’acaba convertint en una presó per als seus habitants, com sovint passa als hospitals o a les residències d’ancians.

     Un altre tema recurrent és l’aïllament, tant físic com psicològic. El convent està situat en un indret remot, envoltat per un paisatge inhòspit de les Muntanyes Negres que subratlla la sensació de claustrofòbia. Aquesta geografia, en principi un escenari bucòlic, de fet és un mirall de l’aïllament interior dels personatges. La seva incapacitat per connectar amb el món exterior es converteix en una metàfora de la seva desconnexió amb ells mateixos i amb Déu, un tema que emmarca les crisis espirituals que experimenten.

     El convent (Rex Mundi) aborda la lluita permanent entre la fe i la superstició. Moltes de les accions dels personatges són impulsades per creences irracionals, que sovint es presenten com a substituts d’una fe que ha perdut la seva força. Aquest tema està especialment ben desenvolupat en l’ús de símbols i rituals, que tenen un doble significat: mentre que per a alguns personatges representen la connexió amb allò oficialment sagrat, per a altres són una font de paganisme i rebel·lió.

 


Anàlisi estilística i narrativa: entre el lirisme i l’opressió

     El convent (Rex Mundi), d’Emili Gil, destaca per un estil literari que oscil·la entre el lirisme evocador i una cruesa gairebé asfixiant. Aquesta ambivalència estilística contribueix a mantenir el lector en un estat de tensió constant, alhora que s’alimenta de recursos pròxims tant a la literatura gòtica com a les tradicions modernes de la narrativa psicològica.

 

1)    Llenguatge: bellesa i tenebres

     Gil demostra una gran destresa a l’hora de descriure els escenaris i les emocions dels personatges amb una riquesa lèxica que resulta captivadora. Les descripcions del convent, dels passadissos foscos i de les cel·les humides, es carreguen d’un simbolisme opressiu que transcendeix la mera funció descriptiva. Per exemple, la llum que es filtra pels vitralls tacats de brutícia esdevé una metàfora de la fe deformada, suggerint com la puresa es veu distorsionada per la decadència humana.

     Al mateix temps, l’autor juga amb el contrast entre la bellesa i l’horror. En moments crucials, utilitza imatges líriques per a descriure escenes de gran intensitat emocional o, fins i tot, de violència o mal gust. Aquesta dicotomia no només atrapa el lector, sinó que també crea una sensació d’inestabilitat, com si allò que és bell pogués transformar-se en quelcom monstruós en qualsevol moment. Aquest ús del llenguatge com a eina de doble tall situa la novel·la en una tradició literària que recorda tant Edgar Poe, com les obres més fosques de Caterina Albert (Víctor Català), i també l’humor negre d’Ambrose Bierce, amb pinzellades de Paul Éluard.

 


2)    Descripció i ambientació

     Un dels punts més forts de l’obra és la seva capacitat per construir atmosferes. Cada descripció d’espais, sons i olors contribueix a la immersió del lector en un món tancat, opressiu. L’atenció als detalls és minuciosa, però mai excessiva; cada element narratiu té un propòsit clar dins de la història. Per exemple, les mosques grosses que apareixen pertot arreu, o la cafetera que no funciona correctament, són uns motius recurrents que simbolitzen l’amenaça externa i la fragilitat de les estructures internes.

     Aquest domini de l’ambientació no es limita a la dimensió física, sinó que s’estén a l’ambient psicològic. La novel·la construeix una atmosfera de paranoia creixent, que es reflecteix en les interaccions dels personatges i en la manera com interpreten els esdeveniments que els envolten. Aquesta fusió d’ambients físics i emocionals és una de les grans virtuts de l’estil narratiu de Gil.

 

3)    Estructura narrativa: fragmentació i ritme

     L’estructura de El convent (Rex Mundi) és deliberadament fragmentària, amb salts temporals i canvis de perspectiva que contribueixen a generar una sensació de desorientació en el lector. Aquest tipus d’estructura no és casual, sinó que reflecteix el caos intern dels protagonistes i la ruptura de l’ordre, a partir d’uns fets inesperats.

     Els capítols curts i les frases de vegades abruptes contribueixen a mantenir un ritme narratiu àgil, tot i la densitat temàtica de l’obra. Aquesta dinàmica genera una lectura que és alhora absorbent i incòmoda, ja que el lector es veu constantment arrossegat entre moments de calma aparent i esclats de tensió.

     L’ús del punt de vista múltiple permet a l’autor explorar la subjectivitat dels diferents personatges i les seves cavil·lacions, algunes assenyades, d’altres contradictòries, i encara d’altres irracionals o a frec de l’absurd. Aquesta tècnica no només intensifica la intriga, sinó que també convida el lector a reflexionar sobre la fiabilitat de les seves pròpies percepcions.

 


4)    Diàlegs i monòlegs: veus fragmentades

     En general, els diàlegs són directes, breus i molt expressius. Sovint es presenten carregats de subtextos, amb disputes no resoltes que emergeixen en converses aparentment banals. Això s’adiu amb l’atmosfera de repressió emocional i secreta que domina els entorns on es mouen els personatges.

     En contraposició, els monòlegs interns dels personatges són més extensos i revelen la seva complexitat psicològica. Aquests monòlegs, carregats de dubtes, temors i desitjos reprimits, s’utilitzen com a eines per aprofundir en els conflictes interns.

 

Anàlisi dels personatges: figures de llum i ombra

     Els personatges de El convent (Rex Mundi) són tan importants com l’espai que habiten. Cadascun d’ells aporta una peça essencial al mosaic de tensions i conflictes que defineix la novel·la.

 

     1) L’arqueòloga: la protagonista involuntària

     El personatge principal, tot i que no apareix fins a la pàgina 53, Eugènia Marfino, una jove arqueòloga, actua com a un eix narratiu i simbòlic. Aquesta elecció reforça la seva funció com a figura universal, representant el conflicte intern que qualsevol lector pot reconèixer: la confrontació entre allò que s’espera de nosaltres i els impulsos més íntims.

     La seva trajectòria al llarg de la novel·la reflecteix un procés de descomposició psicològica, que es veu exacerbat un context extraordinari, aclaparador i claustrofòbic. Els seus pensaments íntims, sovint carregats de dubtes i culpa, constitueixen una de les parts més poderoses de la novel·la.

 


     2) Els antagonistes morals: el poder religiós i militar

     Diversos personatges exerceixen funcions de poder (Sor Patrícia, el capità Hernàndez), representant diferents graus de corrupció i hipocresia. L’arquebisbe De Vaux, per exemple, un home de maneres cordials i ponderades, però amb una agenda oculta, és un antagonista subtil però inquietant. La seva habilitat per manipular els altres sense trencar les regles visibles del dogma el converteix en una figura d’una complexitat fascinant.

     En paral·lel, altres personatges (el bisbe Flavio GiordaninoSor LucíaSor Leila, el cardenal Adolfo...) mostren un ventall de reaccions davant l’autoritat: des de la submissió acrítica fins a l’oberta rebel·lia. Aquesta diversitat en les respostes exhibeix la pluralitat de reaccions humanes enfront del poder i la repressió.

 

     3) Els personatges femenins: una presència constant

     A la novel·la, els personatges femenins tenen un paper crucial, ja que acostumen a actuar com a forces invisibles que alteren l’ordre establert (paradoxalment, les pròpies monges). Aquestes figures, d’una banda, representen la submissió a unes regles imposades i a la creença cega en una història manipulada des dels orígens, i de l’altra banda, manifesten els anhels de transgressió i alliberament.

 


Valoració crítica i impacte cultural: més enllà del gènere

     El convent (Rex Mundi), d’Emili Gil, es consolida com a una obra literària que transcendeix els límits del gènere de terror, establint-se com un text polifacètic que combina elements gòtics amb reflexions filosòfiques i culturals profundes. La seva complexitat temàtica i estilística permet diferents lectures, des d’una exploració de l’aïllament psicològic, fins a una crítica a les estructures de poder, que el converteixen en un llibre singular.

 

1)    Un exemple brillant de literatura de sèrie B amb ambicions altes

     El concepte de literatura de sèrie B, o de fil i cordill, sovint associat amb obres considerades «menors» o de consum ràpid, es veu redefinit per l’aproximació de Gil. A El convent (Rex Mundi), els elements típics del terror gòtic —com els espais aïllats, la tensió psicològica i els conflictes sobrenaturals o suggerits— són utilitzats no com a una finalitat en si mateixa, sinó com a eines per a explorar temes humans universals. Així, l’obra es converteix en un exemple brillant de com la literatura de gènere pot ser un vehicle perfecte per a narratives profundes i suggeridores.

     A més, Gil evita els clixés del terror més explícit, substituint el gore (sang i fetge) per una subtilesa atmosfèrica que apel·la a la imaginació del lector. Aquesta decisió estilística enriqueix l’obra i la fa més rellevant per a un públic divers, incloent-hi aquells que no són habituals del gènere. És precisament aquesta hibridació entre el gòtic clàssic i una sensibilitat contemporània el que situa l’obra en un espai únic dins de la literatura catalana.

 


2)    Contribució al panorama literari català

     En un context literari sovint dominat per narratives històriques o introspectives, El convent (Rex Mundi), trenca els motlles, oferint una perspectiva diferent que revaloritza el gènere fantàstic i el vincula amb el patrimoni cultural propi. Els paisatges, la llengua i les referències subtils a la història, així com les tensions locals, creen una obra que, tot i inscriure’s en la tradició internacional del fantàstic, manté una identitat clarament nostrada. A diferència de la majoria d’obres del gènere, que d’habitud adopten un marc anglosaxó, o bé globalitzat i globalitzant, Gil incorpora elements específicament catalans en la seva ambientació, llenguatge i simbolisme. Aquesta localització aporta una nova dimensió i enriqueix la tradició literària catalana, que rarament ha abraçat el terror com a forma d’expressió, llevat d’obres puntuals com La xucladora, de Joaquim Ruyra, o escriptors singulars com Joan Santamaria.

     A més, l’obra desafia el lector a reconsiderar la seva relació amb la religió i les institucions que la representen. Aquest aspecte és especialment significatiu en un context cultural com el català, on la religió ha tingut un paper històric complex, barrejant-se amb la identitat nacional i els conflictes polítics. Així, el llibre pot ser llegit tant com una crítica universal a les jerarquies, com un comentari específic sobre les experiències catalanes amb aquestes institucions. Aquest enfocament psicològic afegeix profunditat a una narrativa que, en altres mans, podria haver-se quedat en la superfície.

     El punt de vista local no limita gens l’obra a un públic concret. Les temàtiques universals —la lluita entre fe i raó, la fragilitat de la moral humana i l’impacte del poder sobre l’individu— fan de El convent (Rex Mundi) una obra que pot ser apreciada per lectors de qualsevol context cultural.

 


3)    Recepció crítica i significat contemporani

     La recepció crítica de El convent (Rex Mundi) ha estat diversa, amb alguns lectors aplaudint la seva profunditat i originalitat, mentre que d’altres l’han percebut com un text un pèl superficial. Aquesta divisió és comprensible, ja que l’obra requereix un lector atent, sense prejudicis, disposat a endinsar-se en la seva prosa, que sembla senzilla però que és complexa, i en les seves múltiples capes simbòliques de significats, significants i missatges subliminars (referències als càtars, als templers, al misteriós cas de Rènnas del Castèlh, per exemple). No obstant això, és precisament aquesta exigència el que converteix la novel·la en una experiència literària memorable, perquè la complexitat, que per a alguns és un punt fort, pot resultar un repte per a d’altres que esperen una narrativa més directa. Aquesta ambivalència ha fet que El convent (Rex Mundi) sigui una obra que divideix opinions, però també l’ha convertida en un text idoni per a debats literaris.

     Cal ressaltar la seva capacitat per combinar un estil literari ric amb una narrativa de suspens que manté el lector atrapat fins al final. L’atenció al detall en la creació d’atmosferes i personatges ha estat especialment ben valorada, així com la profunditat temàtica que transcendeix les convencions del gènere.

     En un context contemporani, el text adquireix una significació addicional. La seva exploració de temes com la fe, la moralitat i l’aïllament ressona alt i fort en un món marcat per la desconnexió i la crisi de les institucions tradicionals. A més, el llibre es pot entendre com un comentari sobre la debilitat de les estructures i agrupaments humans enfront de forces que escapen al nostre control, ja siguin externes o internes.

     A nivell temàtic, l’obra no es limita a explorar les pors externes —el desconegut, el sobrenatural— sinó que també s’endinsa en les paüres internes, aquelles que sorgeixen de la culpa, el dubte i la incertesa de la condició humana. Aquest enfocament psicològic afegeix profunditat a una narrativa que, en altres mans, podria haver-se quedat en la superfície.

 


4)    Una comparativa amb altres obres del gènere

     Comparar El convent (Rex Mundi) amb altres obres posa de manifest les seves singularitats. Mentre que textos com Dràcula, de Bram Stoker, o Els habitants de la casa deshabitada, d’Edgar Neville, utilitzen el sobrenatural per a crear una tensió explícita, Gil opta per suggerir més que no pas mostrar. Aquesta subtilesa connecta més amb l’obra d’autors com Richard MathesonRobert BlochStephen King, o bé Shirley Jackson, especialment a Sempre hem viscut al castell, en les narracions dels quals el terror sorgeix de les relacions humanes i l’entorn que els rodeja, més que no pas de forces sobrenaturals directes.

     Alhora, l’ús de l’espai en El convent (Rex Mundi) recorda el paper central de la mansió en obres com Els misteris d’Udolfo, d’Ann Radcliffe, o L’ensorrament de la casa Usher, d’Edgar Poe, tot i que Gil aconsegueix catalanitzar aquest recurs, situant-lo en un context que es percep local i autèntic.

 


5)    L’impacte cultural de l’obra

     El valor cultural del llibre no es limita a la seva contribució literària. En posar el focus en una institució tan carregada de simbolisme com un convent, Gil fa una aportació significativa al debat sobre el paper de la religió en el món contemporani. Aquesta obra s’alinea amb una tradició de narratives que qüestionen el poder i la moralitat, però ho fa des d’una perspectiva única que reflecteix la riquesa del bagatge cultural i artístic de Gil.

     En un món on les qüestions de fe, moral i poder continuen essent temes d’actualitat, El convent (Rex Mundi) retrona amb força. La seva exploració de l’ambigüitat i la feblesa humana reflecteix un moment històric en què les certeses es qüestionen constantment, tant a nivell individual com col·lectiu. En aquest sentit, l’obra de Gil no només és un reflex del seu temps, sinó també una advertència i una invitació a la reflexió.

     A més, la novel·la és un testimoni de com la literatura contribueix a mantenir viu l’interès pel gènere de terror en una llengua minoritzada com és el català. El convent (Rex Mundi) és una prova que el fantàstic no ha de ser necessàriament un gènere d’importació, sinó que pot arrelar-se en la realitat cultural pròpia per esgrimir una experiència genuïna i rica.

     Així, doncs, la novel·la reivindica els gèneres, tan menystinguts per la crítica oficial, com a una eina vàlida per a explorar els temes més profunds i complexes de l’univers. La seva influència es perceb en l’interès creixent per narratives que combinen les variants literàries amb una introspecció humana.

 


Conclusió: Una obra indispensable dins del pulp contemporani

     El convent (Rex Mundi), d’Emili Gil, és molt més que una «novel·la ràpida de factura i lectura improbables», com defineix el propi autor a la portada del llibre. És un viatge per la foscor de l’ànima humana que proposa una reflexió sobre les estructures de poder, i un exemple magistral de com, mitjançant els gèneres, es poden sondejar els aspectes més essencials de l’existència. Amb una ambientació captivadora, uns personatges complexos i una prosa d’una bellesa inquietant, aquesta obra no només destaca en el cercle estrictament català, sinó que també es mereix un lloc d’honor en el gòtic contemporani.

     En un context més ampli, l’obra permet ser contemplada com a una resposta a les tensions modernes entre tradició i modernitat, religió i secularització. Aquest combat, que travessa tota la novel·la, que incomoda i desafia, és una de les raons per les quals el llibre continuarà essent rellevant, més enllà de les modes i les tendències literàries passatgeres.

     En última instància, El convent (Rex Mundi) ens convida a sospesar el paper de la fe, la moralitat i l’aïllament en un món cada vegada més incert, essent així un text tan aterridor com necessari.

 

Marta Arnau i Pla

Ripoll, dilluns 16 de desembre de 2024