Etiquetes

divendres, 24 d’abril del 2020

Telipogon Diabolicus


Telipogon Diabolicus




Un nom com aquest és d’allò més suggestiu. Tanqueu els llums, acluqueu els ulls, somrieu perpètuament i somnieu sense límits. Bonic, bonic de debò, com l’estimat Vampyrotheutis Infernalis (el calamars vampir), sorgit dels acollidors i inhòspits abismes marins. Cal reconèixer que, de tant en tant, els científics tenen bones pensades i s’assemblen als poetes (en realitat, hi ha molts doctors i metges que escriuen ficció, i ho fan força bé). En fi, que sí, que no és cap ficció, que un vegetal, malgrat que aquest no sigui carnívor (si més no, de moment), ben real ha estat batejat amb el bonic i incomparable nom de Telipogon Diabolicus. 


De fet, és una espècie de la família de les orquídies localitzada al sud de Colòmbia, entre Putumayo i Nariño, que va ser documentada el 8 de juliol de 2016, a la revista digital PhytoKeys (vol. 65,‎ 2016, p. 113–124) [1], per Marta Kolanowska, Dariusz L. Szlachetko i Ramiro Medina Trejo, que va ser qualificada de seguida d’espècie en perill crític d’extinció i va ser inclosa a la llista roja de la Unió Internacional per a la Conservació de la Natura (UICN; mai no he entès gaire la moda, o ara ja costum, persistent de les sigles de les entitats).

Les seves característiques principals són, potser, les flors translúcides, els pètals glabres (mancats de pèls) i, per descomptat, el motiu del nom de Diabolicus: el gynostemium, o columna, que és d’un color de vi ranci, o vermut, entre roig i marró, sembla un cap de dimoni, de diable entremaliat.
Bonic, bonic de debò. Suggestiu i alliberador.


[1] Vegeu: https://phytokeys.pensoft.net/article/8674/element/7/0/oncidiinae/

dimecres, 22 d’abril del 2020

El Yateveo



El Yateveo




El Yateveo (Jaetveig, o Jat’hiveig, en traducció literal, i possiblement barroera) és una planta carnívora localitzada en diverses parts del planeta: Àfrica, Amèrica Central i també del Sud, i a l’Oceà Índic. Segons assenyala Inés Perales, col·laboradora del Departament de Cultura i Comunicació del Jardí Botànic del País Valencià[1], no hi ha cap descripció prou explícita de la planta «però podem extraure que té un tronc curt i gruixut i llargs circells que utilitza per capturar les seues preses».

James William Buel (1849-1920), al seu llibre Sea and land: And Illustrated History (1887)[2], que aplega una munió de curiositats de la natura, va escriure que el Yateveo normalment s’alimenta d’insectes i de mamífers però que, de tant en tant, prova de capturar algun ésser humà i endrapar-se’l.  A la pàgina 476 del volum hi va incloure un dibuix d’Armand Welcker, amb un peu d’il·lustració ben explícit: «The Ya-te-veo, or carnivorous plant», en el qual es mostra la terrible planta capturant un aborigen negre al davant de la mirada perplexa de dos companys de la víctima.


[1] Vegeu https://espores.org/oci-verd/les-plantes-tambe-fan-por/
[2] Una voluminosa obra, amb 300 il·lustracions i emblemàtiques plaques de colors.

divendres, 3 d’abril del 2020

Berthe de Courrière



Berthe de Courrière

Escultura Femme piqué par un serpent, d'Auguste Clésinger

Al bonic cementiri del Père-Lachaise, a París, a una dotzena de metres passada la tomba de Chopin, a la dreta, hi ha deu esglaons que davallen. Els baixo. Després, quatre més. Cap avall. Ara sóc en una de les tombes amb regust satànic més cèlebres del recinte. Es tracta de la darrera llar de Berthe de Courrière (1852-1916), enterrada amb dos dels seus amants: l’escultor Auguste Clésinger (1814-1883), el qual abandonà Madame Sabatier «la Présidente» per anar-se’n amb Berthe, i immortalitzà la darrera en diverses escultures, com ara la Marianne (símbol de la República Francesa), al Senat; la Femme piquée par un serpent (1847), al Musée d’Orsay; Léda et le cygne (1864), al Musée de la Picardie d’Amiens, i la France, de l’Exposició Universal de 1878, i l’escriptor Rémy de Gourmont (1858-1915); la tèrbola relació que mantingué amb aquest autor es manifesta a la novel·la Sixtine, roman de la vie cérébrale (1890) i a Les lettres à Sixtine (1921). A Portraits du Prochain Siècle (1894), la descriu així: «cabalista i ocultista, instruïda en la història de les religions i les filosofies asiàtiques, fascinada pel vel d’Isis, iniciada, mitjançant perilloses i particulars experiències, a les més temibles meravelles de la màgia negra».   És també de Rémy de Gourmont l’encertada frase: «quan un poble ja no gosa defensar la seva llengua, està madur per a l’esclavatge». 

Tomba de Clésinger, Gourmont i Courrière

El nom de la bruixa no fou escrit a la llosa per a evitar escàndols. És per això que, de vegades, es troben rastres de cerimònies en una tomba que és a tocar, on hi ha enterrada una altra Berthe, que no és la Courrière, però és fàcil confondre’s. A la Guide Pittoresque et occulte des cimetières parisiens (1972), Pierre Mariel ens diu que, de vegades, s’hi ha trobat ofrenes ben curioses: gripaus, rates mortes i, fins i tot, algun cadàver de gat negre. 

Escultura Léda et le cygne, d'Auguste Clésinger

Entre d’altres, Berthe de Courrière fou també amant dels escriptors Villiers de l’Isle-Adam, Léon Bloy, Sully Prudhomme i de Joris-Karl Huysmanns (fou la model del personatge Hyacinthe Chantelouve, de Là-bas, l’encarregada d’iniciar el narrador al món de la màgia i l’ocultisme) i era coneguda, en els cercles esotèrics, amb el sobrenom de «la musa de les misses negres». Amiga de Félicien Rops i Barbey d’Aurevilly sentia una fascinació irrefrenable pels eclesiàstics, i tingué un afer amb l’ex-abat Joseph-Antonie Boullan, qualificat d’herètic i erotòman (que Huysmans «retratà» amb el personatge del doctor Johannes) i que, en teoria, era qui l’havia de guarir de les seves tendències exhibicionistes i ninfòmanes. També es diu que la Courrière provà de mantenir relacions amb un jove Alfred Jarry (que la qualificà de «vell dromedari»), sense èxit.  

La Marianne, de Clésinger

D’altra banda, robava hòsties consagrades de les esglésies i les donava de menjar als gossos. 
Tot un caràcter, la Courrière!

Tomba de Clésinger, Gourmont i Courrière

dilluns, 30 de març del 2020

El comunidor de Porqueres


El comunidor de Porqueres


 
A tocar de l’esplèndida església de Santa Maria de Porqueres, al Pla de l'Estany, hi ha una construcció senzilla i humil. És un comunidor.
I què és un comunidor? 

Llegim a l’Enciclopèdia Catalana que es tracta d’una petita edificació en forma de porxo obert als quatre vents, coberta, situada prop de l’església, on s’aixoplugava el sacerdot que comunia les tempestes i pedregades. Molt bé. I què significa el verb «comunir»? 

Trobem el significat a  la mateixa Enciclopèdia Catalana: «conjurar el mal temps amb oracions i exorcismes». Bé. I a qui se li atribuïa sovint el mal oratge durant l’Edat Mitjana, època en la qual foren construïts els comunidors? Resposta immediata: a les bruixes. 

Vet aquí, doncs, un dels vells edificis que han romàs dempeus des d’aleshores (el de Porqueres és dels millors conservats) i que demostren la fe dipositada en els capellans per a dominar els poders de la natura... i de les bruixes. 


Aquest comunidor és, per tant, un clar exemple d’una construcció ben material (carnal, física) amb finalitats d’usos màgics i/o paranormals (espirituals, esotèrics). 

També és, alhora, una resta ben palpable de la cristianització del territori.

dissabte, 14 de març del 2020

El Museu de Gustave Moreau


La Chimère (La quimera, 1867)

El museu de Gustave Moreau

Façana del Museu nacional Gustave Moreau
 
El museu nacional de Gustave Moreau és al número 14 de la rue de la Rochefoucauld (metro: Trinité-d’Estienne d’Orves, Notre-Dame-de-Lorette i  Saint-Georges), a París. Instal·lat al palauet que va ser la seva casa i taller (de 1852 a 1898), el museu aplega, des del 13 de gener de 1903, la major part de l’obra d’aquest pintor, un dels precursors més importants del simbolisme, al parer dels entesos, i també un personatge si més no peculiar.

Autoretrat de Gustave Moreau (1850)

De fet, el museu el va idear ell mateix, en vida. Al primer pis, anomenat «petit musée sentimental» s’hi veuen retrats familiars i obres ofertes pels seus amics, entre els quals s’hi compten Edgar Degas i Théodore Classériau. El segon i tercer pis són sadollats amb centenars de pintures i aquarel·les de l’autor (els paperets oficials parlen de més d’un miler de pintures i prop de cinc mil dibuixos). Pel que fa a la planta baixa cal dir que es va reobrir al públic el 22 de gener de 2015, després d’unes obres de reestructuració i habilitació, per tal d’exposar un seguit de quadres absents de la vista pública des de 2002, i també es va aprofitar per fer un gabinet d’arts gràfiques, com era el desig del pintor.

Una de les sales del museu, curulla de quadres

És, certament, tot un plaer per als sentits passejar entre les obres d’estètica decadent de Gustave Moreau (1826-1898), considerat, per molts experts, com un mestre del simbolisme francès, malgrat que la seva producció artística se situa, amb més precisió i rigor, a cavall entre el romanticisme i el simbolisme (la proclamació oficial d’aquest darrer moviment el va fer Jean Moréas, l’any 1886). 

Museu Gustave Moreau
Gustave Moreau (1826-1898), contemporani dels impressionistes, ignorava i desestimava la influència del color i la llum en les seves creacions, bo i afirmant que «el color ha de ser pensat, somniat, imaginat». Creia que la pintura era, triat i garbellat, una elaboració mental i, en aquest sentit, admirava la manera creativa de procedir de Leonardo da Vinci i Nicolas Poussin.

La bella escala del museu, d'Albert Lafon

Un dels elements més característics de la casa-museu, llevat de les pintures, és la peculiar i bella escala de cargol, creada l’any 1895, per l’arquitecte Albert Lafon.

La Parque et l’Ange de la Mort (La Parca i l’Àngel de la Mort, 1890)

És prou difícil destacar alguna de les creacions de Moreau en concret, ja que depèn molt de l’estat d’ànim, de sensibilitat i consciència amb què es miren cadascuna d’elles. Tanmateix, esmento La Parque et l’Ange de la Mort (La Parca i l’Àngel de la Mort, 1890) i Orphée pleurant sur la tombe d’Eurydice (Orfeu plorant sobre la tomba d’Eurídice, 1890), ambdues fetes per expressar el dolor que li causà la mort d’Alexandrine Dureux (28 de març de 1890), la seva «millor i única amiga», una relació amorosa que s’inicià, pel que sembla, pels entorns de 1859. 

L'aparició (1876-77)

I també en ressalto, per descomptat, una de les versions de L’Apparition (L’aparició, 1876-1898), una aquarel·la colpidora en la qual apareix la princesa Salomé davant de la testa escapçada de Sant Joan Baptista, que vaig tenir ben present, en escriure aquest paràgraf de la novel·la Tenebra (pàgina 233): «Com si es tractés d’una mofa cruel que la vida m’enviava, al meu cervell aparegué una visió instantània del quadre de L’aparició, de Gustave Moreau, en què el cap del Baptista era substituït pel d’en Kruth. Era un retrat  brutal. Els batecs del cor se m’acceleraren. Vaig sentir, dins del meu cap, les rialles dels valors dominants en el sistema social actual, mancats de moralitat, ètica, dignitat. Un dolor intens s’apoderà del meu cor; notava fiblades al cervell; vaig caure de genolls. Notre Dame des Misères era al meu davant, al meu interior, m’ultratjava, m’humiliava, em violava sencer, per fora i per dins, sense pietat. Abans de desmaiar-me vaig veure que, a la paret del fons, hi havia el quadre de la vella, La Veuve».
L'aparició (1875)

L’any 1897 Gustave Moreau va redactar el testament en el qual especificava la voluntat de deixar la seva casa i taller a l’estat francès, per tal que aquest en fes un museu. El 18 d’abril de 1898 el pintor traspassà i fou soterrat al cementiri de Montmartre (a la divisió 22), al mateix sepulcre humil (només hi destaca una columna coronada per una urna de pedra) on reposen les despulles dels seus pares, Louis Moreau (1790-1862) i Pauline Desmoutiers (1802-1884). La molsa dificulta la lectura de les lletres gravades a la llosa, evidenciant l’oblit i la manca de manteniment. Els gats, emperò, s’estimen l’indret: és màgic.

Tomba de Gustave Moreau, al cementiri de Montmartre